تقدم نسخة 2026 من مهرجان غلاسكو الدولي لوحة ثقافية قوية رغم الضربات التي تعرض لها النظام الفني في المدينة هذا العام. يسلط المهرجان الضوء على العلاقة بين المجتمعات المحلية في غلاسكو والمشهد الفني العالمي، مذكراً بصمود المدينة.
أدى الإغلاق الدائم لمركز غلاسكو CCA في بداية العام، والضغوط المرتفعة على إيجار Trongate 103، والميزانيات المتقلصة لأماكن الفن التي تديرها غلاسكو لايف إلى تحديات في المشهد الفني المحلي. وأدى حريق في مبنى Union Corner قرب محطة Central إلى تفاقم الوضع، مما جعل المهرجان هذا العام مساحة لقاء ذات معنى أكبر.
تصف مديرة المهرجان هيلين نيسبيت هدف البرنامج بأنه جعل ما هو موجود في غلاسكو مرئيًا. يحول هذا النهج الحدث من مجرد جدول معارض دولي إلى إطار يربط بين أحياء الطبقة العاملة والإنتاج المجتمعي في المدينة.
في هذا السياق، يتضمن مشروع "قصص النار" الذي تم تطويره مع منصة ورش عمل مع السكان المحليين في منطقة إيسترهاوس. يُختتم المشروع بأداءين مجتمعيين في 19 و20 يونيو، مستوحى من حريق كريغالين الأسطوري الذي استمر خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي بقيادة الشيوعيين والراديكاليين والاشتراكيين.
جانب آخر يركز على المجتمع في المهرجان هو البرنامج العام الذي أعده Rumpus Room في جوفان على مدار ثلاثة أيام. يدمج البرنامج، الذي يشمل ألعابًا وحوارات وطعامًا وفعاليات، بين الفن والعمل المجتمعي مع الأطفال والشباب.
تقول الفنانة كيرا ماكلين إن مثل هذه المشاريع توسع خريطة الفن التي استبعدت لفترة طويلة بعض مناطق المدينة. وترى أن عدم زيارة هذه الأحياء يترك صورة ناقصة عن المشهد الفني في غلاسكو.
لا يحمل GI 2026 موضوعًا أو عنوانًا موحدًا هذا العام، لكنه يوجه الزوار لربط الأعمال الفنية بأنفسهم، مما يخلق تركيزًا مشتركًا في المعارض.
من المعارض البارزة في المهرجان قسم مكرس للفنان والكاتب والناشط الأمريكي ديفيد ووجناروفيتش، الذي توفي عن عمر 37 بسبب مرض مرتبط بالإيدز. تُعرض أول معرض شخصي له في اسكتلندا في مقر The Modern Institute الجديد على ضفاف نهر كلايد.
يضم المعرض، المقام على شرفة جورجية متهدمة، صورًا ولوحات وأعمال فيديو متحركة. تذكر الترتيبات بعلاقات ووجناروفيتش مع بيتر هوجار وكيكي سميث ومايك بيدلو وماريون شيمّا، وتخلق جوًا يعكس روح مشهد الفن تحت الأرض في نيويورك.
التركيب الفني "المزرعة" لريهانا زمان في Kelvin Hall يركز على تجارب العمال الموسميين المهاجرين والشركاء والمستأجرين والعمال اليوميين. يعرض فيلمين من أنغوس والبنجاب البنية الاستغلالية للزراعة الصناعية الحديثة والنظام الاستعماري المتبقي.
يُظهر عمل زمان كيف تؤثر عمليات الإنتاج ليس فقط على الأرض والعمال، بل على استهلاك الغذاء بأكمله. عرض العمل في Kelvin Hall، الذي له تاريخ تجاري مع الإمبراطورية البريطانية، يعزز من تأثيره.
تتناول أعمال جاسمين توغو-بريزبي المعروضة في غلاسكو للفن الحديث والتراث موضوعات التهجير القسري والعمل الجبري وإرث العبودية. التركيبات المصنوعة من ريش الغربان تشير إلى ممارسة "البلاكبيردينغ" التي أجبرت سكان جزر المحيط الهادئ على العمل في مزارع السكر الأسترالية.
في مركز المعرض نسخة من كوخ خشبي مستوحى من صورة أرشيفية صغيرة لعائلة الفنانة، يمثل ملجأ أجدادها النازحين من ني-فانواتو، ويرد بقوة على تاريخ GoMA المبني من قبل ويليام كانينغهام، الذي بنى ثروته على تجارة العبيد عبر الأطلسي.
يعرض متحف The Hunterian فيلم "من خلال مرآة، بشكل مظلم" للمخرج نعيم موهايمن. يُعرض الفيلم على ثلاث شاشات ويجمع بين أرشيفات وصور مقابلات حديثة عن العنف الحكومي خلال احتجاجات طلابية في جامعة ولاية كنت وأكاديمية ولاية جاكسون في السبعينيات.
يتناول الفيلم التفاوت في الذاكرة العامة بين مقتل أربعة طلاب في كنت وغياب الاعتراف بمقتل طالبين أسودين في جاكسون على يد الشرطة. رغم ارتباطه بحرب فيتنام، يتحدث الفيلم أيضًا عن الضغوط الجامعية والتوترات السياسية في العالم اليوم.
يجمع مهرجان غلاسكو الدولي 2026 أعمالًا تبدو متفرقة لكنها تتوحد حول ذاكرة مشتركة، والعمل، والتهجير، والمجتمعات التي تم تهميشها. يثبت المهرجان أن قوة الفن في المدينة مستمرة ليس فقط في المراكز بل في الأحياء واللقاءات العامة حتى في أصعب الأوقات.