Издание Международного фестиваля в Глазго 2026 года представляет собой мощную культурную картину, несмотря на удары, которые получила художественная экосистема города в этом году. Фестиваль подчеркивает связь между местными сообществами Глазго и мировым художественным сообществом, напоминая о стойкости города.
Закрытие Glasgow CCA в начале года, давление высоких арендных ставок на Trongate 103 и сокращение бюджетов художественных пространств, управляемых Glasgow Life, создали трудности для художественной среды города. Пожар в здании Union Corner рядом с Центральным вокзалом усугубил ситуацию, сделав фестиваль в этом году особенно значимым событием.
Директор фестиваля Хелен Несбит описывает цель программы как выявление уже существующего в Глазго. Такой подход превращает мероприятие не просто в международный выставочный календарь, а в платформу, связывающую рабочие кварталы города и производство, основанное на сообществах.
В рамках этого направления проект Fire Stories, разработанный совместно с Platform, включает мастер-классы с местными жителями района Истерхаус. Проект завершится двумя общественными выступлениями 19 и 20 июня, основанными на легендарном пожаре в Крейгаллиане, который поддерживали коммунисты, радикалы и социалисты в 1920–1930-х годах.
Еще одним общественно ориентированным элементом фестиваля стала трехдневная программа, подготовленная Rumpus Room из Гована. Программа, включающая игры, беседы, еду и мероприятия, объединяет детей и молодежь в работе над искусством и социальным активизмом.
Художница Кира Маклин отмечает, что такие проекты расширяют карту искусства города, которая долгое время исключала некоторые районы. По ее мнению, игнорирование этих кварталов создает неполную картину художественной сцены Глазго.
В 2026 году у GI нет единой темы или заголовка. Вместо этого программа направляет посетителей на самостоятельное установление связей между произведениями, создавая общую интенсивность в выставках.
Одной из ключевых выставок фестиваля стала экспозиция, посвященная американскому художнику, писателю и активисту Дэвиду Войнаровичу. Его первая персональная выставка в Шотландии открылась в новом пространстве The Modern Institute на берегу реки Клайд. Войнарович умер в 37 лет от болезни, связанной с ВИЧ/СПИД.
Выставка, расположенная на разваливающейся грузинской террасе, включает фотографии, картины и видеоинсталляции. Кураторство напоминает о связях Войнаровича с такими фигурами, как Питер Хьюар, Кики Смит, Майк Бидло и Мэрион Шемма, создавая атмосферу, отражающую дух нью-йоркского андеграундного искусства.
Инсталляция Plantation Реханы Заман в Kelvin Hall фокусируется на опыте мигрантов-сезонных сельскохозяйственных рабочих, пайщиков, арендаторов и повседневных работников. Два фильма, снятые в Ангусе и Пенджабе, ставят под вопрос эксплуатационную природу современной промышленной сельскохозяйственной системы и наследие колониальной экстрактивной модели.
Работа Заман демонстрирует, как производственные процессы влияют не только на землю и рабочих, но и на всю систему потребления продуктов питания. Показ в Kelvin Hall, исторически связанном с торговыми связями Глазго с Британской империей, усиливает воздействие произведения.
Работа Джасмин Того-Брисби, представленная в Галерее современного искусства Глазго, исследует наследие насильственного переселения, принудительного труда и рабства. Инсталляции из вороньих перьев отсылают к практике «блэкбердинга» — принудительной эксплуатации жителей Тихоокеанских островов на австралийских сахарных плантациях.
В центре выставки находится копия деревянной хижины, основанная на архивной фотографии из семейного архива художницы. Эта конструкция воссоздает убежище предков художницы из Ni-Vanuatu и служит мощным ответом истории GoMA, построенной Уильямом Каннингемом на богатстве, полученном от трансатлантической работорговли.
Фильм Наима Мохаймена Through a Mirror, Darkly демонстрируется в The Hunterian. Показываемый на трех экранах, фильм сочетает архивные кадры и современные интервью, рассказывая о государственной жестокости во время студенческих протестов в 1970 году в Университете штата Огайо и колледже Джексон штата Миссисипи.
Фильм ставит под сомнение широкую общественную память о четырех погибших в Кент-Стейте и долгое забвение двух чернокожих студентов, убитых полицией в Джексон-Стейте. Несмотря на связь с эпохой Вьетнамской войны, работа напрямую резонирует с современным глобальным контекстом усиления давления на университетские кампусы и политической напряженности.
Glasgow International 2026 объединяет, казалось бы, разрозненные работы вокруг общей памяти, труда, переселения и невидимых сообществ. Фестиваль демонстрирует, что даже в трудные времена сила искусства города сохраняется не только в центрах, но и в районах и общественных встречах.