Glasgow Uluslararası Festivali’nin 2026 edisyonu, kentin sanat ekosisteminin bu yıl aldığı darbeye rağmen güçlü bir kültürel tablo sunuyor. Festival, Glasgow’un yerel topluluklarıyla küresel sanat çevresi arasındaki bağı öne çıkararak şehrin dayanıklılığını hatırlatıyor.
Yılın başında Glasgow CCA’nın kalıcı olarak kapanması, Trongate 103 için gündeme gelen yüksek kira baskısı ve Glasgow Life tarafından yönetilen sanat mekânlarının daralan bütçeleri kentteki sanat ortamını zorladı. Central Station yakınındaki Union Corner binasını etkileyen yangın da bu tabloya eklenince, festival bu yıl daha da anlamlı bir buluşma alanına dönüştü.
Festival direktörü Helen Nesbit, programın amacını Glasgow’da zaten var olanı görünür kılmak olarak tarif ediyor. Bu yaklaşım, etkinliği yalnızca uluslararası bir sergi takvimi olmaktan çıkarıp kentteki işçi sınıfı mahallelerine ve topluluk temelli üretime bağlayan bir çerçeveye dönüştürüyor.
Bu kapsamda Platform ile geliştirilen Fire Stories adlı proje, Easterhouse bölgesindeki yerel sakinlerle atölyeler içeriyor. Proje, 19 ve 20 Haziran’da yapılacak iki topluluk performansıyla tamamlanacak. Performansların çıkış noktası, 1920’ler ve 1930’lar boyunca komünistler, radikaller ve sosyalistler tarafından sürdürülen efsanevi Craigallian Fire olacak.
Festivalin bir başka topluluk odaklı ayağı da Govan merkezli Rumpus Room tarafından hazırlanan üç günlük kamusal program oldu. Oyun, konuşma, yemek ve etkinliklerden oluşan program, çocuklar ve gençlerle sanat ve toplumsal eylem çalışmalarını birleştiren bir yapıya sahip.
Sanatçı Kiera McLean, bu tür projelerin kentin bazı kesimlerini uzun süre dışarıda bırakmış bir sanat haritasını genişlettiğini söylüyor. McLean’e göre bu mahallelere gitmemek, Glasgow’un sanat sahnesine dair eksik bir tablo ortaya çıkarıyor.
GI 2026’nın bu yıl tek bir tema ya da başlığı yok. Buna karşın program, ziyaretçileri eserler arasında kendi bağlarını kurmaya yönlendiriyor ve bu yaklaşım sergilerde ortak bir yoğunluk yaratıyor.
Festivalde öne çıkan sergilerden biri, Amerikalı sanatçı, yazar ve aktivist David Wojnarowicz’e ayrılan bölüm oldu. 37 yaşında AIDS kaynaklı bir hastalık nedeniyle ölen Wojnarowicz’in İskoçya’daki ilk kişisel sergisi, The Modern Institute’un Clyde Nehri kıyısındaki yeni mekânında açıldı.
Çökmekte olan bir Gürcü terasında kurulan bu sergide fotoğraflar, resimler ve hareketli görüntü işleri yer alıyor. Kürasyon, Wojnarowicz’in Peter Hujar, Kiki Smith, Mike Bidlo ve Marion Schemma gibi isimlerle ilişkisini de hatırlatıyor ve New York yeraltı sanat çevresinin ruhunu yansıtan bir atmosfer kuruyor.
Kelvin Hall’daki Rehana Zaman imzalı Plantation adlı yerleştirme ise göçmen mevsimlik tarım işçilerinin, ortakçıların, kiracıların ve gündelik işçilerin deneyimlerine odaklanıyor. Angus ve Punjab’da çekilen iki film, modern endüstriyel tarımın sömürücü yapısını ve sömürge döneminden kalan extractive düzeni sorguluyor.
Zaman’ın işi, üretim süreçlerinin yalnızca toprak ve işçileri değil, gıda tüketiminin tamamını nasıl etkilediğini de görünür kılıyor. Glasgow’un tarihsel olarak Britanya İmparatorluğu ile ticari bağlar kurmuş olan Kelvin Hall’da gösterilmesi, çalışmanın etkisini daha da artırıyor.
Glasgow Sanat ve Modern Sanat Galerisi’nde sergilenen Jasmine Togo-Brisby’nin çalışması ise yerinden edilme, zorla çalıştırma ve köleleştirme mirasını ele alıyor. Karga tüylerinden yapılan yerleştirmeler, Pasifik Adalıların Avustralya şeker plantasyonlarında zorla çalıştırılmasına ilişkin blackbirding pratiğine gönderme yapıyor.
Sanatçının ailesine ait küçük bir arşiv fotoğrafından yola çıkan ahşap kulübe kopyası da serginin merkezinde yer alıyor. Bu yapı, sanatçının yerinden edilmiş Ni-Vanuatu atalarına ait bir barınağı yeniden kurarken, GoMA’nın William Cunninghame tarafından inşa ettirilen ve serveti transatlantik köle ticaretine dayanan tarihine de güçlü bir karşılık veriyor.
Naeem Mohaiemen’in Through a Mirror, Darkly adlı filmi ise The Hunterian’da izleyiciyle buluşuyor. Üç ekranda gösterilen yapım, 1970’te Ohio’daki Kent State Üniversitesi ile Mississippi’deki Jackson State College’da öğrencilerin protestoları sırasında yaşanan devlet şiddetini arşiv görüntüleri ve güncel röportajlarla birlikte ele alıyor.
Film, Kent State’te öldürülen dört kişi etrafında oluşan geniş kamu hafızasına karşılık Jackson State’te polis tarafından öldürülen iki siyah öğrencinin uzun süre gölgede kalmasını da sorguluyor. Çalışma, ABD’deki Vietnam Savaşı dönemiyle ilgili olsa da, kampüs baskısı ve siyasal gerilimlerin arttığı bugünün küresel atmosferiyle de doğrudan konuşuyor.
Glasgow International 2026, dağınık gibi görünen ama ortak bir hafıza, emek, yerinden edilme ve görünmez kılınan topluluklar etrafında birleşen işleri bir araya getiriyor. Festival, zor bir dönemde bile kentin sanat gücünün yalnızca merkezlerde değil, mahallelerde ve kamusal karşılaşmalarda da sürdüğünü gösteriyor.
